生死明灭-送行者:礼仪师的乐章剧情〈おくりびと〉评价

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翻阅泷田洋二郎的创作版图,很容易发现他对于日本传统的著迷,形塑出两部卖座的【阴阳师】、【壬生义士传】与【阿修罗城之瞳】,但我以为他最为迷人杰出的创作能量,应该在小成本的家庭电影才能展现光芒。我以为他最精采的作品,对我而言其实是【秘密】与【野球少年】,都精妙地切割出了人与人之间(尤其是亲人)那种微妙的情感拉锯,在细节之间挣扎的局面。

这样说来,【送行者】便将他所擅长的两样创作体裁结合,并且绽放出真实亮丽的灵魂。出乎意料的是,泷田洋二郎用了极为开朗的态度,去面对家族纠纷与生死谜结,留下简单干脆的情感,静静在电影的每一幕镜头发酵,那么泷田洋二郎最为精采的执导高招,便是捕捉了那些细微的二元对立面,彼此对立,却又能互相辅助而透悉生命的无常。

生与死,这部分仿佛不说自明,本木雅弘透过了事业的挫败,便回到了生命的原乡。但电影却在此时,让他以谐趣的角度,进入了殡葬业,而成为礼仪师,起先的角度偏重于黑色幽默,将那种平常生人不敢接近的死亡光芒,辉映对照,而呈现了突兀的喜感。其后将故事的角度调转,洗沐身体将其往生者入棺,人生的最后一次送别,我必须承认整个洗浴过程在电影温暖的视角里头,呈现得温暖又动人。但故事却改往另一方面叙述剩下的故事,妻子终于生孕,这方面从本木雅弘自己的重新生活,小孩的出生,以及他所从事的告别仪式,简单的连结之下道尽了生死明灭,但感动的是温暖的叙事却始终围绕在整部电影里头。

再来,我相当感兴趣的,便是本木雅弘习惯在工作后所前往的澡堂,他忽然振兴的欲望(包括食欲与性欲),以及他对音乐的重新著迷。电影用了相当大的篇幅给这些片段,却没有过多叙述,留下空白的宽广想像,洗澡洁沐身体,在与死者告别之际,也为自己洗洁,然则我这段情节更有兴趣的是许多宗教电影都曾出现的受洗,当作想像的挪引,尤其是【教父】的结尾,生与死的片段交错,【送行者】则以生死交错,换以平静的洗澡桥段代替,简单,却又干净。至于欲望这一方面,【Once Upon a time in America】的初始,小孩主角在等待女主角之际,仍忍不住吃了整块蛋糕,呈现了幼年时的食欲大于性欲,那么【送行者】的欲望,却拥有著一种自然兴味的和谐,从一开始仍活著的章鱼,就能发现这部电影有趣的调侃自然,却又在后面的桥段,那样贴近自然。

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但是,久石让精湛的大提琴配乐,也正是这部电影的浪漫关键。每个音符都像是安眠,又像是催生。在这样强调“生死”的故事里头,却有著更重要的命题,谓之为“和谐”,不仅仅是与自然和谐,与人和谐,更是与自己的灵魂和谐的主要重点。与童年交错的大提琴,交错著过去与现在,但我觉得那是追溯过往的一种浪漫心境,【送行者】在既定的前进时空里头,所稳定而下的,则是恒定不移的时差。

这部电影,便打破了时间的不可逆定律。

不难想像这样的故事镕铸了传统社会与家庭伦理,必然拥有著入围奥斯卡奖的优势,但这部电影完整的成熟叙事,透悉生命的温暖角度,才是电影最为精采的一面。在看这部电影之前,或许你该拿包面纸,准备迎接即将到来的催泪攻势,感动的瞬间,你将得到绝对超越一般催泪电影的心灵昇华,温馨又动人。

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